Hemos hablado con Julia de Castro, una de las actrices protagonistas de ‘Poquita fe’. ¡No te pierdas todo lo que nos ha contado!

Julia de Castro interpreta a la cuñada en ‘Poquita fe’ (Movistar +), un divertido personaje que le ha granjeado la simpatía del público, que ha aupado a la ficción de Pepón Montero y Juan Maidagán como una de las comedias más apreciadas de los últimos años. Asimismo, su trabajo se ha visto reconocido con dos nominaciones a los Premios Feroz.

En esta entrevista, la actriz abulense nos habla de sus comienzos, su primer trabajo como directora, la relación entre música e interpretación en su recorrido artístico y, por supuesto, de su trabajo en la ficción cómica de Movistar +.

De la cuñada, de Castro comenta que “este personaje me permitió irme muy lejos físicamente, incluso a nivel vocal.  He podido componerlo, y es un lujo”.

Con una amplia carrera en la música, siendo fundadora del conjunto De la Puríssima, Julia de Castro continúa sumando grandes trabajos como actriz y prepara ya, como nos comenta en esta conversación, su segunda película como realizadora y guionista. Fotografía: Guillermo Álvarez. Peluquería y maquillaje: Dior Beauty.

Entrevista a Julia de Castro, la cuñada en ‘Poquita fe’

Eres una artista que, desde el comienzo de tu carrera, has combinado música e interpretación. ¿Qué te aportan ambas facetas y cómo se interrelacionan?

Nunca he hecho una gran distinción entre ambas. Según van desarrollándose mis propios intereses, van aflorando esas oportunidades. Yo estudiaba Historia del Arte y también estaba acabando los estudios de violín, y fue en ese momento entré en la RESAD. Era una cosa muy loca (risas).

Cuando comencé a estudiar interpretación la música pasó completamente a un segundo plano. Sin embargo, al terminar en la RESAD, no había trabajo, y entonces tuve que rescatar esa parte musical para generar un proyecto que yo sintiera mío. Esa dinámica se ha ido repitiendo cíclicamente en mi vida.

Entrando en ‘Poquita fe’, qué maravilla la recepción que ha tenido por parte del público.

Sí. Eso es impresionante, la verdad. Ver cómo repercute una historia en las personas. Ayeren Alicante, visité el museo MACA, una niña me dijo: “Eres tú, ¿no? ¿Eres tú este personaje?” (señalaba una foto de la cuñada en su móvil)

Me sorprendió, porque era una niña muy pequeña, que tendría 10, 12 años. Le pregunté: “¿Pero tú ves la serie?” Y respondió: “Sí, me gusta mucho.” Fíjate cómo llega nuestro trabajo. Da muchas alegrías ver eso.

Movistar, como plataforma, está haciendo un gran trabajo con sus ficciones propias. ¿Qué opinión te merece?

Bueno, en mi caso me está dando mucho trabajo, así que ¿qué puedo decir? (risas). Mi próxima serie también es de Movistar “Por cien Millones”. Siento que es una plataforma que está apostando por una ficción de mucha calidad.

Yo, además, soy muy fan del resto de series que se producen. Movistar se ha ganado una posición, son líderes dentro de la ficción. Creo que es un referente.

Tu personaje es esa cuñada del protagonista, que tanto gusta al público.  ¿Qué es lo más importante que te ha aportado este personaje?

Creo que la oportunidad de composición actoral, que no siempre la tenemos. A veces, los personajes son más naturalistas o realistas, y los trabajas desde otro lugar. Este personaje me permitió irme muy lejos físicamente, incluso a nivel vocal.

He podido componerlo, y es un lujo. Por ejemplo; aprendí a liar un porro, ¿sabes? (risas). Yo creo que a las actrices nos gusta mucho cuando nos ponen un reto: alejarnos mucho de nuestro día a día, de nuestra fisicidad, de lo que somos. Eso es lo que me llevo: un trabajo de composición.

¿Crees que precisamente por los momentos tan difíciles que vive el mundo, el público aprecia todavía más una comedia?

Yo creo que comedia ha habido siempre, y siempre es necesaria, pero creo también que ‘Poquita fe’ ha dado en el clavo. Creo que Pepón y Juanito han apostado por un lenguaje único. Y esto es muy difícil: muy difícil que te den la oportunidad, y que además lo demuestres y te salga increíble. Obviamente, la comedia es un bálsamo al que acercarse, pero también dentro de las comedias creo que es una excepción de formato muy valiente.

Ellos han apostado por algo complejo, muy alocado, quizá, pero muy profesional también, en lo que está todo medido. Y un formato también de 15 minutos, que no es fácil. Creo que la serie ha conectado con el público, y no era nada fácil. Han apostado por eso y lo han logrado. Ellos creían en este formato, han tardado nueve años en sacar la serie adelante, y finalmente han podido hacerla y ha funcionado muy, muy bien.

Es cierto que la serie parece, como dices, muy alocada en algunos aspectos, pero los personajes son muy reconocibles. No son tan distintos de como pueden ser nuestro vecino o nuestro compañero de trabajo.

Totalmente. Creo que fue Diego San José, con quien coincidí en unos premios, quien dijo que, dentro de 40 años, cuando alguien quiera saber cómo se vivía en España en 2025, qué se sentía o cómo nos desenvolvíamos en el día a día, podrán ver ‘Poquita fe’ y decir: “Era esto”. Me pareció una reflexión muy acertada de Diego, que además es un gran guionista.

Este personaje, además, te ha proporcionado dos nominaciones a los Premios Feroz. ¿Qué importancia tienen para ti este tipo de reconocimientos?

Un reconocimiento de la prensa especializada siempre da mucha alegría. Siempre he tenido la sensación de que los Feroz tienen esa objetividad de prensa, quiero pensarlo así también. No tienen intereses más allá de la crítica cinematográfica. Entonces, me siento muy halagada, claro. Es muy emocionante ver que se valora mi trabajo tan positivamente.

En 2023 dirigiste tu primer largometraje, ‘On the go’, que ahora acaba de desembarcar en Filmin. Háblanos de esta película.

‘On the go’ es una película que he co-dirigido junto a María Gisèle Royo. Es un film de una hora. La duración hoy en día es importante decirla (risas). Es un canto a la vida, a disfrutar de los amigos, a ir a la playa desnudos, a la música, a una juventud alargada a la que estamos acostumbrados por estas circunstancias económicas presentes.

Al final, son vidas del siglo XXI, en las que las juventudes se estiran porque es difícil formar familias, vivir en una casa propia… nos vamos adaptando a esta situación, que tiene una parte muy privilegiada, que es una vivencia muy independiente donde los amigos son una familia muy importante. Creo también que es un canto al sur de este país, a su música, a sus paisajes, y a la amistad, sobre todo.

Es una película de amistad donde te vas a reír mucho, y luego tiene unas capas más profundas en las que el espectador puede entrar. Y, si no le apetece, se puede quedar con esa parte más lúdica de la historia, con este grupo de amigos, en estas vacaciones, en esa playa… es una película muy vitalista, y creo que eso es bonito para el espectador.

Es una película que escribes y diriges con María Gisèle Royo. ¿Cómo fue ese trabajo con ella?

María me ha dado una de las experiencias que todo el mundo debería tener, que es crear algo en puro diálogo. Cada plano de esta película está dialogado:lo hemos repasado entre las dos, hemos tomado decisiones… creo que es una actitud vital que hace mucha falta hoy en día, porque ni todos tenemos razón ni todos estamos equivocados.

¿Cómo se retroalimenta la Julia actriz con la Julia directora?

A mí esto me ha dado unas dimensiones muy grandes, porque como intérprete tienes una percepción limitada de lo que es una producción. Como directora y productora, he podido ver lo complicado que es esto de hacer cine, los riesgos que se corren, sobre todo porque nuestra película no ha estado subvencionada.

Ha sido un riesgo muy grande el que hemos corrido María y yo, y estamos muy contentas de haberlo hecho realidad. Es una película que merecía ese compromiso.

Para mí, este diálogo como directora me ha arrojado mucha claridad en procesos como castings, y para ver las cosas desde otro plano. Yo lo describiría así: es comocuando eres hija única y de repente pasas a tener hermanos, y todo ese privilegio y esa tensión se diluye, y empiezas a tener otra conciencia de ti misma.

Como actriz, te miras como hija única, pero de repente te ves como directora y entras en otro universo en el que tú no eres para nada la persona importante y tienes que tener otra conciencia sobre el proyecto, y es mucho más divertido. A mi dirigir me ha llevado a otro lugar, y se ha retroalimentado mucho el hecho de que yo ahora, como actriz, pienso de otra manera.

Próximamente te veremos en ‘Por cien millones’, también en Movistar. ¿Qué nos puedes contar de tu personaje en esta serie, y cómo va a ser este proyecto?

Creo que te puedo contar poco, ¿no? (risas) Sí puedo decir que es la primera vez que interpreto un personaje que vive, Marinieves, que está vivo, que verá la serie, además. Eso me impresiona, me impresiona pensar que estoy dando vida a alguien que se va a ver a sí misma.

Me gustó mucho poder acercarme a esta situación, que yo no viví porque no había nacido, pero hablando con gente de otras generaciones, fue un shock muy fuerte: ese secuestro de Quini, esos días… en el fútbol causó una conmoción muy fuerte, porque además el Barça perdió la Liga, porque Quini era su gran goleador. Solo te puedo decir que estoy muy expectante sobre la recepción de esta historia, que yo desconocía y que ahora me interesa muchísimo.

¿En qué otros proyectos te podremos ver próximamente?

Estoy disfrutando ahora de una de las residencias de la Academia de Cine, que son complicadas de conseguir, y estoy desarrollando un segundo proyecto que será mi segunda película, ‘Azucena es un metal‘.

Es un proceso muy interesante, en el que estoy conociendo a cineastas muy talentosos con los que comparto tiempo todos los días. Vamos todos los días a escribir cinco horas sobre nuestro proyecto, allí, en la Academia de Cine. Está siendo muy enriquecedor.

Ese es mi gran objetivo de este año:  llegar a junio con una versión del guion lo suficientemente sólida como para levantar financiación, para empezar a producirla. Ese es mi gran objetivo del año.